From 《The Music of Man》 (3)

The keenness of every creature's senses is part of its ability to survive, to mate, to feed. Thirty thousand years ago, living in caves, among trees or in the open, our senses were our best weapon. Hearing was as important as sight; every rustle had a message; we came to know the noise of every other creature.

Feel like Helen Keller

海伦.凯勒(Helen Keller)就是那个著名的写作《假如给我三天光明》的人。高中的英语课上有一篇课文讲她怎么学会第一个单词“water”的。海伦因为出生不久(19个月)得了猩红热成了一个又聋又哑又瞎的人。没有听觉和视觉，只剩了嗅觉、味觉、触觉，这样一个只有一岁多，对世界还几乎一无所知的人如何和外界交流呢？海伦的学习完全靠触觉了。海伦五岁的时候遇到了她的老师安妮.莎莉文。她和世界的交流从那一刻开始。老师带她去水池边，打开水龙头，让水一直冲洗着海伦的一只手，在另一只手上反复地写“water”这个词，海伦终于明白了“water”就是水的意思。

在学音乐这件事上我时常觉得自己就像海伦一样。水一直冲洗着我的手，可是我不明白冲洗着我的这种东西叫做“water”。我没有办法在这种流动的液体和“water”之间建立起联系。似乎在音乐上我的“听觉”和“视觉”出了问题。

Music touches our feelings more deeply than most words and makes us respond with our whole being.

可是这句话对于我来说只对了一半，I don't know how to respond to music with my whole being. 什么时候我才能够明白“water”就是水的意思呢？

等待我的光明的到来......

From 《The Music of Man》 (2)

Music may happen to be expressive, communicative, moving and inspired, but it is rarely accidental, even when it recalls the everlasting sounds of the sea or the spontaneity of birdsong. The cry of the newborn child is as much the intrinsic sound of music as is the staccato hammering of the woodpecker, the crash of thunder, the rustle of wind through the wheat field, the cooing of the dove, the rattle of seed pods, the clank of metal, the soft tread of feet on underbrush. Is it not in these very natural sounds that is largely found the raw material for the creation of man's music? Out of these we have built, constructed, continue building and constructing, musical languages, whether the most subtle and sophisticated monodic (melodic) and rhythmic textures such as developed thousands of years ago in India, or the most complex harmonic textures which have developed only recently in Western Europe.

我从来也不知道那些创作音乐的人是怎么思考的。音乐的表达(expressive, communicative, moving and inspired)不象语言的表达一样对于每一个人来说那么自然，因为我们从小和世界的交流是从会讲话起才变得清晰而意义明确的，所以虽然文字的创作可以有许多的技巧或是玄虚在里面，但是对于我来说还是比音乐要易懂得多。但是语言也是人类进化的产物，也许在没有语言之前，音乐是通过声音表达人类的感受更自然的方式。

刚想到这儿，几页之后就读到了这一段：

Music is our oldest form of expression, older than language or art; it begins with the voice, and with overwhelming need to reach out to others. In fact, music is man far more than words, for words are abstract symbols which convey factual meaning. Music touches our feelings more deeply than most words and makes us respond with our whole being.

本来很基本的东西自己还要思考才能明白。这么没有天份，实在是应该藏拙才对，还要写下来广而告之简直太没有廉耻之心了。但是写下来记录一下学习的足迹，算是对自己的鼓励吧。

From 《The Music of Man》 (1)

The Greeks knew this well and acknowledged man in his wholeness, giving due respect to his dual nature: one half of the Apollonian, always striving for clarity and moderation; the other the Dionysian, driving toward the fantastic and orgiastic. We revel in our senses, as we revel in the powers of our mind and soul. Today these senses are at the mercy of commercial society to whom all tastes are but appetites to be used and abused for the sake of profit. Inexorably, since my boyhood in San Francisco, I have seen the dislocation of the natural and instinctive flair and taste for the genuine twisted to the acceptance of the odorless flavors, the plastic plants, the whole flattening of the aesthetic responses, even to the acceptance of the appalling distortion of pure sound when something termed music pours through various mechanical devices in one long adenoidal wail.

对音乐的了解没有那么深厚，但是如果这句话用在当今的文坛真可谓是一矢中的呀！

卖油翁修炼过程中

　　陈康肃公尧咨善射，当世无双，公亦以此自矜。尝射于家圃，有卖油翁释担而立，睨之，久而不去。见其发矢十中八九，但微颔之。

　　康肃问曰：“汝亦知射乎？吾射不亦精乎？”翁曰：“无他，但手熟尔。”康肃忿然曰：“尔安敢轻吾射！”翁曰：“以我酌油知之。”乃取一葫芦置于地，以钱覆其口，徐以杓酌油沥之，自钱孔入，而钱不湿。因曰：“我亦无他，惟手熟尔。”康肃笑而遣之。

古曲网上的古筝论坛里经常有人在讨论基本功和弹曲哪个应该占练琴的时间更多一点，基本功是不是重要。鉴于本新新手还处于原始社会，热衷于那些讨论的都是已经进入了社会主义初级阶段、热情高涨、要朝着共产主义进发的革命小将们，这样的问题对于我来说当然是没有意义的。俺现在这水平也就只能练练基本功。可是我练一晚上单托、单抹、单勾、大撮、小撮、颤音（都是一根弦一根弦单弹，没有曲调，也没什么指法变换）一点也不烦，很少会象革命小将们一样弹不了十分钟就受不了了。反倒是练曲子的时候觉得真是忙不过来呀。

以前觉得一分钟很短，通常都是可以忽略不计的，可是弹琴以来觉得一分钟怎么这么长？！一个一分钟的曲子怎么有那么多小节？而且弹起来有那么多事，又要看谱、又要想指法、又要找弦、又要掌握节拍，忙得人晕头转向，根本没有功夫注意触弦的角度、力度了。能磕磕绊绊地把各个该弹的弦都弹到就不错了，节拍彻底没有，时常找错了弦，找对了的时候指法又不对，指法对了的时候指甲又贴弦滑过了，总之问题一箩筐。单独练指法的时候多好，这些问题都没有了，可以专心注意触弦的角度和力度，那才有点“弹”的效果。可是一弹起曲子来，指头们就都象醉汉一样，根本就是从弦上划拉着就过去了。有时候旁边的手指甲还碰到了弦，贡献一点噪音出来，象酒鬼拖在地上的酒葫芦叮叮当当地要弄出一点响声来，时刻提醒它的存在。就这样，现在还只练一只右手的弹奏，五根指头已经忙不过来了。恨不得一只手上长了二十一根指头出来，每根指头伺候一根弦，那就不用前后上下的捣腾来捣腾去了，省了多少力气！不过想象一下42根手指在古筝上忙活，真是一点也不美，倒有点恐怖电影的味道。上节课上老师说我单托、单抹、单勾还好，弹曲子的时候指法就走形了。其实我刚弹琴时，托、抹、勾、撮也都只有形没有神，手指都是轻轻地从弦上滑过去。练习了一段时间手指才有力度，可以成为弹了，音也慢慢显得干净、清脆了。于是清楚了学琴不能着急，基本功的进步－－－“无他，但手熟尔”。想想在节奏、指法变换、看谱等等其他的事情上也都是这样吧。等到一分钟不觉得那么长了，也就是到了“无他，但手熟尔”的境地，也就能够不那么急躁了。

网上还讨论说成人学古筝的问题之一就是常常因为各种原因（工作、家庭等）断断续续，比如象我这样搁了两年了才又有机会从新开始。这样很浪费时间，因为每次重新开始学都要一段时间热身才能达到上次中断时的水平，比一直持续的学下来事倍功半。可是我倒觉得各有利弊。成人这种断断续续的情况在客观上造成了“八荒六合惟我独尊功”的修炼条件，不得不在基本功上多花时间，多学几遍。我倒认为这样是好的。

反正现在也三十多了，学筝纯粹就是为了兴趣，不象小朋友一样有考级的压力啦、有peer pressue啦、要弹得好有利于升学啦……文艺女中年终于度过了那个前半生学习是为了生存的阶段，进入后半生学习完全是为了乐趣了。路上的风景哪一段都很好，干嘛要急急忙忙的赶路呢？俺们就先在这儿平心静气的托、抹、勾、撮着也不错呀。

被乐理困扰

从小的时候开始识字，到大了可以读书，短的也要几年，长的要十几年、几十年。且还不是说学会了认字，书就能读得懂了。识字和读书是两码事，识字只是读书的必要而非充分条件。认识了所有的字也不一定能读得懂书。当然要读懂书是必得识字的。

可是一个人只要耳朵没有缺陷、鼓膜能够被声波振动，可以不懂一点乐理也能被音乐打动。然而，让人苦恼的却是不明白自己究竟是被什么东西打动的，以及如何被打动的。

前一种还好，有圣人说：“人生忧患识字始”，如果一个人不“识字”当然也就没有“忧患”了。可是后一种，圣人没有过总结，总不能说“人生忧患耳朵造的孽”吧。除去音乐还有许多基本的生存需要耳朵的存在，总不能为了不忧患而因噎废食。可是令人烦躁的是，音乐有时在那里骚扰人很久了，又没有一个“识字”“不识字”这样的替罪羊可以抓来做藉口。要回去弄明白到底是什么在那里骚扰人好像是一个比识字要难得多的过程。而更让人焦燥的是已经有“忧患”的结果在那里不停骚扰了，带着这个包袱去寻根究缘总是添了很多燥气，不能象“识字”－>“读书”－>“忧患”那么平顺自然。

当然，这也许是因为Permanent Head Damage的缘故。从graduate school毕业之后，我的脑子已经不适合非理性、非逻辑性思维了。

如果还要给自己一点微薄而虚弱的希望，相信已经permanent damaged head还能够进行非理性、非逻辑性思维和学习的话，就只好抱怨天气太热了，让人浮躁不安。

终于又找到组织了！！！

感谢google强大的搜索功能。6月6日去看了华盛顿筝乐团的演出，第一次见到了夏冰老师。前天去上了第一课，很高兴。这次终于能够长长久久的学下去了。